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流行文化与传统文化，如何使彼此增色？
流行文化和传统文化，从字面意思上看似乎有着针尖对麦芒的感觉，但是从深层意义上面看两者其实有很多很多的共同点，两者并不冲突，可以说是一种“传承”，两种跨越时间和空间，没有传统文化的铺垫就没有如今流行文化的继往开来，我举一个例子：“德云社”
“德云社”传统文化和流行文化的结合体
德云社，可以说是如今传统文化与流行文化结合的比较出色的一个团体，结合了传统意义的相声，讲究说学逗唱；也有流行歌曲的加入，像著名相声演员“岳云鹏”，一首五环之歌唱遍大江南北，也让其从默默无闻的一个相声表演艺术家，经过多年的努力跃升成为如今娱乐圈中炙手可热的相声演员。
岳云鹏
没有他的努力学相声就没有如今的地位，在《欢乐喜剧人》的舞台上，他与 众师兄弟们一起通过一场别出生面的群口相声，一举赢得了第2季《欢乐喜剧人》总决赛的冠军，众师兄弟通过传统的相声表演形式“说、学、逗、唱”，引得了现场观众和电视机演员捧腹大笑，会唱的：“张云雷和京剧神童陶阳”；会说的有“高峰”的日语展现和烧饼等等这些人，都展现出了传统文化中的相声艺术并不是仅仅适合传统时代，通过各种搞笑的现代段子和传统艺术的结合，让我们都知道相声还活着，并且还活得很好。最后更有郭德纲先生的《大实话》，把整个气氛推到了高潮，传统相声和现代文化的结合还是适合现代人的。
张云雷
就连师傅郭德纲都万万那没有想到会在相声表演领域培养出一个偶像派演员，这是对他高人气的最好诠释。
一首《探清水河》唱的比岳云鹏的《五环之家》还要红，更是出现了万人挥舞着荧光棒一起合唱，给人一种个人演唱会的感觉，但是这就是相声表演的的一个剧场，远没有比演唱会大的多，“德云社”的“云”字辈的相声演员在娱乐圈都是有着非常高的人气。
德云社的出现，既活了相声，又活了段子
相声不是每一个人都能讲好，如今我们能了解的众多的人气相声演员都是“台上一分钟，台下十年功”的代表人物，他们的高人气背后都是心酸的经历。
练相声基本功的时候每天都是重复的练着“太平歌词”练着“贯口”，练着“快板”，这些都是传统的相声表演艺术。他们背后的苦练，在台上的表演，让我们领略到了传统的文化表演也能有如此这般的魅力，让人越发的想了解，想看，想欣赏。
传统的先生表演已经无法满足现代人们对相声的期待了，所以“郭德纲”也曾公开表示，相声之所以能活那么长的时间与一个词息息相关，那就是“创新”
创新不仅仅是在传统意义上的相声表演，更是有着一个个的现代段子的加入，一个个现代的网络流行语言的加入，也有自身的一些生活经历融入到相声中，让相声表演不再是传统意义上的表演形式，而是“源于生活，高于生活”的表演方式，引得观众阵阵掌声。
像德云社里面一直都在调侃的于谦“抽烟、喝酒、烫头”，而现实中的于谦除了这些更是一个爱玩的人，不仅自己出了一本书《玩儿》，更是为了满足自己玩儿的兴趣，在北京建起了自己的私人动物园，自己本身也是“摇滚协会”的副会长，可以说是把玩提升了到一个高度。调侃并不会脱离现实，而是源于现实。
像岳云鹏调侃孙越曾经在动物园里面养大象，其实这不是开玩笑，这就是真实的案例，孙越在相声表演一度陷入无人问津的情况下，为了生活，真的咋动物园里面养大象，这也不仅仅是调侃。
传统文化和流行文化的结合，我认为“德云社”是代表之一，传统文化都有着“德云社”这样的“创新”，我们不愁传统文化的丢失和后继无人了。
传统文化，顾名思义，乃是一个民族一个国家的传统，如果一个国家的国民倘若丢失了自己的传统，就好比失去了自己的根，重视国学及其必要。
想我中华泱泱五千年漫漫长月所流传下的文明文化传统，它是中国悠久历史的象征，是古代人民智慧的结晶。我们不应该遗忘，应将它深深印在我们的骨子里，融在我们的血液中。
流行文化，是一个内容丰富成分复杂的总概念，它可以包括时尚消费休闲生活方式流行品味等等诸多内容，可以说是兼收并蓄包罗万象。
是被普遍喜欢和热烈追随的文化，其主要功能是娱乐，其传播速度快，深受我们现代大多数人的喜爱追捧。
传统文化与流行文化也不是水火不能想融，也不是全一成不变，可以适当与一些流行文化融汇。毕竟这是一个全新的科技时代，融入流行才能使传统文化更有生命力。
例如将传统文化融入流行歌曲的《青花瓷》、《本草纲目》、《兰亭序》等，古典文化被重新演绎。
还有现在的汉服热，我们说它是传统文化，还是流行文化呢？现在大部分的汉服并不一定是古人穿的样式。
其实并不是传统文化与流行文化融合的问题，而是传统文化怎么融入流行文化，怎么借住流行文化的传播特点，怎么被大众所知所懂，如果我们懂得了传统文化的内涵，自然而然的就会融入我们日常生活，发挥出传统文化的魅力，当传统文化为我们带来文化自信时候，我们就会感觉，传统文化也很潮，很fashion。
流行文化这一方，需要增加对传统文化发自内心的尊重、理解与认同，并且邀请专业人士来把关。在这方面，网游《天涯明月刀》与上海京剧院合作的最新主题版本《曲韵芳华》做出了很好的尝试。国家一级演员严庆谷担任艺术顾问，率团队参与内容的讨论，为唱段和动作抓取提供演员的真人表演，并在服装设计方面提出专业意见。
传统文化的从业者更需要向前一步，主动参与到跨界传播的各个环节。以戏曲界为例，这些年里，已经有艺术家领风气之先，积极向外拓展戏曲的朋友圈，但与此同时，批评声总是不绝于耳，认为传统文化不该被通俗化流行化。事实上，时至今日，业界应该就这一点达成共识:与大众流行文化的结合，有助于将传统文化与大众的日常生活经验相对接，从而化解大众因以往的刻板印象对其产生的疏离感--这是传统文化能够活在当下并获得持久生命力的重要基础。
跨界的双方都需要为此努力，相向而行。
流行和传统，本身只是说明了“现在”和“过去”。
我们现在的流行，在若干年后，就将归为传统，如同现在，在00后看起来古董一样的“红白机”，曾经可是80后一代的炫酷玩具，拥有一台，你将成为整个班级的焦点。
传统和流行的结合，从古至今，都在有人去做，不说远的，单纯说曲艺中，李派快板《劫刑车》，就将快板这门传统曲艺和近代爱国主义故事相互结合，产生了一派经典。
而现在歌坛也有这样现象，就是中国风歌曲盛行，无论是周杰伦的《青花瓷》《菊花台》，还是李玉刚戏腔结合的歌曲《新贵妃醉酒》，还是现在古风圈古诗词改编的歌曲《山鬼》、《将进酒》，都是将传统和流行相互结合。
还有动漫、游戏、影视剧等等，无处不充斥着传统和流行的并存。
流行和传统结合是致敬经典，也是一种发展趋势，结合中发展前进，然后新的流行诞生了，这样的结合，可以让更多人了解传统文化，喜欢上传统文化，也间接性的保存了传统文化。
传统中诞生出流行，流行蜕变为新的传统。
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